ฉบับที่สองของ Front International: Cleveland Triennial for Contemporary Art มีธีมเกี่ยวกับการรักษาก่อนที่จะมีการระบาดใหญ่ ทั้งหมดนี้อาจอธิบายได้ว่าทําไมการแสดงซึ่งเปิดให้สาธารณชนเข้าชมเมื่อสุดสัปดาห์ที่ผ่านมาจึงไม่รวมผลงานในธีมโควิดมากมาย แต่ผลพวงของไวรัสและความโกลาหลที่ตามมานั้นคงอยู่ไปทั่วทุกหนทุกแห่งตลอดการจัดนิทรรศการ
นิทรรศการนี้เรียบเรียงโดย เปรม กฤษณมูรธี มีชื่อว่า “โอ้ เทพเจ้าแห่งฝุ่นและสายรุ้ง” ซึ่งเป็นการอ้างอิง
ถึงบทกวีของแลงสตัน ฮิวจ์ส ศิลปิน 100 คนบางส่วนที่รวมอยู่เป็นดาราระดับนานาชาติแม้ว่าหลายคนจะไม่ได้ พวกเขาจํานวนมากเกิดในหรือรอบ ๆ คลีฟแลนด์หรืออยู่ในเมืองและภูมิภาคโดยรอบ ผลงานของพวกเขากระจายไปทั่วคลีฟแลนด์และเมืองใกล้เคียงของ Akron และ Oberlin ทําให้การแสดงที่แผ่กิ่งก้านสาขาซึ่งไม่สามารถมองเห็นได้อย่างรวดเร็วแม้จะมีความจริงที่ว่าศิลปินมีหลายชั่วอายุคนและหลายเชื้อชาติที่แตกต่างกันพวกเขามีความคิดร่วมกันบางอย่างในใจของพวกเขา: ความจําเป็นของการงอกใหม่ทางจิตวิทยาในการปลุกของโศกนาฏกรรมดนตรีเป็นรูปแบบการฟื้นฟูตามชุมชนและหอจดหมายเหตุเป็นแบบอักษรของข้อมูลเกี่ยวกับภัยพิบัติก่อนหน้านี้
โดยรวมแล้วการรักษาที่กฤษณมูรธีเป็นตัวแทนนั้นค่อนข้างคลุมเครือ – เป็นที่ชัดเจนว่าศิลปินและชุมชนที่
พวกเขามาจากนั้นได้รับความเสียหายอย่างรุนแรง แต่เราถูกทิ้งให้จินตนาการว่าใครหรืออะไรที่สร้างความหายนะเช่นนี้ การเหยียดเชื้อชาติและโรคภัยไข้เจ็บที่รุนแรงแขวนเป็นฉากหลังของผลงานหลายชิ้น แต่งานศิลปะส่วนใหญ่ไม่ได้เป็นตัวแทนของสิ่งเหล่านี้และไม่ค่อยมีการกล่าวถึงในข้อความบนผนังตลอดการแสดงการแสดงของกฤษณมูรธีล้วนเป็นอุปมาอุปมัยมาก นั่นสามารถทําให้การดูมีคุณภาพผสมปนเปกันและบางครั้งก็น่าผิดหวังเล็กน้อยแม้ว่าสิ่งที่นําเสนอคือโดยรวมแล้วโดยทั่วไปจะกระตุ้นความคิด
แต่เมื่อแนวรบปีนี้ดีมันมีอะไรมากมายที่จะสอนเราเกี่ยวกับวิธีที่ดีที่สุดในการแก้ไขในช่วงเวลาที่ยากลําบากมาก ด้านล่างนี้จะมาดูไฮไลท์บางส่วนของฉบับนี้ซึ่งดําเนินไปจนถึงวันที่ 2 ตุลาคมผลงานที่ใหญ่ที่สุดที่ Front ในปีนี้ยังดีที่สุด: นิทรรศการพิพิธภัณฑ์ที่มีความทะเยอทะยานโดย Renée Green ในชื่อ “Contact” โครงการนี้ซึ่งครอบคลุมทั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยคลีฟแลนด์อาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นการสํารวจตัวเองได้อย่างง่ายดายเนื่องจากมีบทความวิดีโอที่มีอยู่ก่อนหน้าของกรีนจํานวนหนึ่งเกี่ยวกับวิธีที่ความคิดเดินทางผ่านเวลาและอวกาศ แต่มันซับซ้อนกว่านั้นและเจ้าเล่ห์เช่นนั้นเนื่องจากกรีนมักจะผูกเชือกงานของเธอด้วยการพาดพิงถึงนักคิดที่สร้างแรงบันดาลใจให้เธอ
แทนที่จะติดตั้งตัวอย่างงานของเธอเองกรีนซึ่งเกิดในคลีฟแลนด์ได้เสนอวิสัยทัศน์ที่แน่นแฟ้นเกี่ยวกับชุมชนของเธอเอง เธอเริ่มต้นด้วยบางส่วนถูกฝังในสามส่วน (1996) ซึ่งมีภาพความรุนแรงที่ถ่ายซ้ําที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเคนต์ของโอไฮโอในปี 1968 จากนั้น “ติดต่อ” ก็เปลี่ยนบทกวีโดยวางผลงานของคนอื่นไว้ข้างๆ เธอเอง ตัวอย่างเช่น ในแกลเลอรีหนึ่ง Green แสดงการติดตั้งโดย Index Literacy
Program ที่มีนกพลาสติกที่มีแม่เหล็กอยู่ในปีกซึ่งผู้ชมสามารถวางบนนิ้วชี้ได้ ผลงานดังกล่าวปรากฏในแกลเลอรีเดียวกับผลงานของลอร่า เซเรโจ เจนส์, เปโดร ซิลเบอร์สซ์ทาจน์, โนแลน ออสวัลด์ เดนนิส และเจสสิก้า ซาราห์ รินแลนด์ (อดีตนักเรียนของเธอทั้งหมด) ที่มีนิ้วชี้ด้วย ศิลปินทั้งสี่คนนี้ได้ซึมซับความคิดของกรีนและเธอก็ได้เรียนรู้จากพวกเขาและพวกเขาก็เป็นหนึ่งเดียวกัน
Tony Cokes ซึ่งมีวิดีโอที่มีมากกว่าข้อความที่คลุมเครือกับพื้นหลังดิจิทัลเพียงเล็กน้อย มีผลงานอยู่ทั่ว Front แต่สิ่งที่ดีที่สุดคือการร่วมมือกับ Sarah Oppenheimer ศิลปินอีกคน ทั้งสองไม่เคยพบกันมาก่อนที่พวกเขาได้รับเลือกให้เข้าร่วม Front และการทํางานร่วมกันของพวกเขาก็เริ่มขึ้นอย่างแท้จริง พวกเขาร่วมกันผลิตการติดตั้งวิดีโอที่ลื่นไหลด้วยองค์ประกอบประติมากรรมที่เรียกว่า SM-2N: sldrty? (2022) ที่ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นสิ่งที่พิเศษอย่างแท้จริง วิดีโอที่มีคําพูดของนักประพันธ์กาเบรียล การ์เซีย มาร์เกซ และภัณฑารักษ์โบนาเวนเจอร์ โซห์ เบจิง เอ็นดิกุง ถูกคานลงบนกําแพงฝ่ายตรงข้าม การฉายภาพถูกขัดจังหวะโดยคานแขวนที่สามารถเคลื่อนย้ายได้ผ่านระบบรอกโดยผู้เยี่ยมชมซ่อนบางส่วนของการฉายภาพอย่างมีประสิทธิภาพและเปิดเผยผู้อื่น นอกเหนือจากความประทับใจในระดับเทคนิคแล้ว SM-2N: sldrty? ตื่นเต้นเพราะมีวิสัยทัศน์ว่าผู้คนที่แตกต่างกันสามารถมารวมกันเพื่อสร้างโลกของกันและกันได้อย่างไร
แนะนำ : รีวิวหนังไทย | คู่มือพ่อแม่มือใหม่ | แม่และเด็ก | เรื่องผี | แคคตัส กระบองเพชร
